Idées cadeaux qui ne passeront pas inaperçues

119 F Lounge Sessel. Liebäugelt charmant im Retro-Design: Sebastian Herkner greift die lange Bugholz-Möbeltradition von Thonet auf, modernisiert aber gekonnt zu einer angesagten Linie. Während die breite, leicht geneigte Rückenlehne den Rücken bestens stützt, bietet die tiefe, ebenso dezent nach hinten abfallende Sitzfläche eine entspannte Sitzposition. Die hufeisenförmige Grundfläche des Sitzes wird von den rückseitig abgerundeten und vorne kantig ausfallenden Beinen gespiegelt. Die Konstruktion besteht aus massiver Buche, als Sitz­bespannung findet sich das bei Thonet urtypische Rohrgeflecht in Wiener Art. Derart kompakt und luftig in niedriger Sitzhöhe kommend steht der 119 F Lounge Sessel nicht nur in der Hotellobby bereit, sondern lädt auch in einer Leseecke zum Verweilen ein.

A.l. Chaise Fauteuil. « Artificial Intelligence » - c'est ce que signifie l'abréviation du nom - a créé cette chaise pour la marque italienne Kartell, selon le "cerveau" Philippe Starck. Et pourtant, on ne peut pas s'empêcher de penser que le logiciel 3D programmé par Autodesk n'a pas réellement dessiné ce design de sa propre initiative. Le grand coup de l'intelligence artificielle est trop similaire aux conceptions antérieures de Philippe Starck, se présente comme un mélange - mais extrêmement réussi - de nombreuses chaises. Pendant plus de deux ans, différentes formes de corps et d'assise ont été calculées et comparées à divers matériaux afin de créer un design qui évoque une stabilité maximale avec une utilisation minimale de matières plastiques recyclées. Et le plus beau, c'est que la chaise à accoudoirs A.I. Chair de Kartell, avec sa forme organique fluide, respecte à merveille les principes ergonomiques de base de l'assise.

Butée de porte Ettore. Voici un hommage à la mascotte de la marque italienne Magis : Konstantin Grcic revisite sa célèbre mule pour ses 40 ans. Un objet pour un anniversaire d'entreprise, en fonte lourde et robuste. Bien que le designer munichois n'ait pas dessiné d'animal depuis son enfance, cette figure, malgré son style sobre, est devenue une véritable mule qui se dresse fermement sur le sol, sur ses quatre pattes, pour occuper résolument l'espace qui lui revient. Et c'est une bonne chose : car plutôt que de supporter des charges, sa selle maintient désormais les portes et les fenêtres ouvertes. Telle est la fonction de la butée de porte Ettore de Magis, dans un design extrêmement attrayant et intemporel qui évoque une mule rétive.

Caisson 360° à cinq tiroirs. Les caissons à roulettes sont des meubles extrêmement pratiques. Cette pièce de design à roulettes peut être utilisée n'importe où pour se débarrasser des petits objets encombrants : qu'il s'agisse d'ustensiles d'écriture sur un bureau chic sans compartiments organisés, de clés, de gants, etc. dans l'entrée ou comme table de chevet compacte dans la chambre à coucher. Le designer allemand Konstantin Grcic a également conçu un caisson à roulettes pour le fabricant italien Magis : les cinq tiroirs coulissants ou pivotants en plastique ABS résistant aux chocs tournent autour d'un axe commun en aluminium. Et le nom choisi pour cet objet design élégant et brillant de Konstantin Grcic correspond exactement à la fonction des tiroirs : en un tour de main, tout le contenu de chaque contenant se révèle d'un seul coup. Alors que le compartiment supérieur présente une étagère libre et donc coulissante, l'axe de rotation métallique sert en outre de poignée pour repositionner facilement le caisson à roulettes sur ses quatre roulettes simples à manœuvrer. Gageons que ce caisson à 360° de chez Magis deviendra un meuble coup de cœur indispensable ?

Chaise 214 avec tressage viennois. La perfection du principe : Michael Thonet crée en 1859, après presque vingt ans de recherche, cette chaise de café aux courbes simples qui deviendra la chaise en bois la plus vendue de l'entreprise et son successeur. Cette forme est devenue une référence mondiale en matière de construction de meubles et de design de produits et est considérée comme le premier exemple de design industriel. Son esthétique maximisée n'est contredite que par sa construction étonnamment minimaliste - elle ne comporte que six pièces. Malgré le minimalisme, on est très bien assis sur cette chaise en bois grâce à son cannage qui, pour conserver son élasticité, a besoin d'être entretenu de temps en temps avec de l'huile. Que ce soit à la table de la cuisine, dans le salon ou le jardin d'hiver, le classique du design de toutes les chaises de café, la chaise 214 avec tressage viennois et « dos » ouvert, est aujourd'hui fabriquée dans l'usine Thonet de Frankenberg.

Ligne de meubles Family One. Accueillie d'abord plutôt froidement par la critique, la gamme de meubles conçue par Konstantin Grcic est devenue un classique à succès de l'ère post-postmoderne, qui séduit par le travail impressionnant du fabricant italien Magis à la fois dans la maison et dans le jardin : Chaise Family Chair One. Konstantin Grcic s'écarte de la coque de l'assise monobloc habituelle et crée un concept de chaise plutôt aéré à l'apparence squelettique. À première vue, l'assise semble assez inconfortable, mais la coque de l'assise high-tech en fonte d'aluminium moulée sous pression, traitée au titane, fluorée avec un revêtement en polyester répond aux exigences ergonomiques, de sorte que chaque entretoise soutient confortablement la structure de l'assise. Sous cette «toile d’araignée» des montants poussent quatre pieds de chaise légèrement saillants vers l’extérieur qui, d’une part, améliorent la stabilité du siège et, d’autre part, permettent l’empilage. Avec son poids agréablement « léger » et sa poignée pratique sur le dossier, la chaise peut être également placée rapidement sur le balcon et la terrasse au soleil ou à l’ombre.

Original Panton Chair Chaise classique. Designer légendaire, visionnaire et innovateur, Verner Panton est un équilibriste entre les formes, les matériaux et les couleurs. Il favorise les couleurs vives et les formes géométriques, qui se reflètent également dans son vaste travail de designer textile. Son œuvre de loin la plus célèbre est cette chaise en plastique, étirée d'une seule pièce et aux formes sinueuses, qui porte son nom. Grâce à sa forme ergonomique, la chaise cantilever offre un confort d'assise maximal. Le projet original prêt à être produit en série pour Vitra date de 1967. Depuis, la chaise cantilever en plastique a été fabriquée en plusieurs modèles ou cycles de production en Europe et aux États-Unis, d'abord en plastique « Luran », puis en alternance également en plastique polyuréthane et polystyrène. Depuis 1999, Vitra produit - en accord et légèrement modifié par le designer - le siège cantilever en plastique tout en courbes, en polypropylène mat moulé par injection, que nous proposons en option. Cette réédition originale en tant que chaise « Classic » se caractérise par un corps robuste en mousse de polyuréthane rigide spécialement développée, qui est laquée de manière brillante et très élaborée. Avec sa brillance particulièrement luxueuse, cette chaise en plastique met en valeur ses courbes marquantes.

Crochets Coat Dots en lot de 3. Un bouton avec une tête : Hella Jongerius s'inspire de la célèbre garde-robe « Hang it all » de Ray & Charles Eames, également de la maison suisse Vitra. Cependant, au lieu de fixer les boules de bois aux couleurs assorties à un portemanteau, la designer néerlandaise laisse à chacun le soin de disposer les patères comme il le souhaite sur le mur. Quiconque pense à de simples crochets à tête sphérique en bois (ø 5 cm) connaît mal Hella Jongerius : les patères sphériques sont fixées à une tige extensible (plus 2,5 cm) et, grâce à une longueur utile variable, d'une part, les vêtements les plus volumineux peuvent être jetés dessus, d'autre part, un ou deux cintres sont maintenus solidement sur la tige de la patère. Vitra fournit les crochets Coat Dots par lots de trois dans des nuances de couleurs coordonnées, avec le matériel de fixation pour percer, cheviller et visser au mur.

Cu-Clock Coucou. Certains Japonais ramènent un tas de photos prises pendant leurs voyages autour du monde, mais aussi des idées de design particulièrement originales. Naoto Fukasawa a revêtu, pour le fabricant italien Magis, l'horloge murale allemande traditionnelle d'un nouvel habit plus contemporain et durable. Et c'est tant mieux car ainsi l'appel de l'oiseau monté dans l'horloge murale sera encore longtemps entendu dans le monde entier. Fabriqué selon un processus de moulage par injection à 2 points, le boîtier en plastique séduit par sa teinte blanche transparente. Les repères de l'horloge représentés par un trait, les aiguilles et le coucou ne ressortent du blanc uni de l'horloge murale que par leur forme stylisée. Magis propose la célèbre pendule à coucou Cu-Clock avec des toits de différentes couleurs.

Élément d'étagère Panton Wire. Légers, graphiques, transparents et à moitié invisibles : il y a des décennies, Verner Panton créait ces cubes polyvalents en fil de fer chromé ou laqué, mais ce n'est que maintenant qu'ils entrent en production en série chez la marque danoise Montana. Le cube aéré devient rapidement une pièce maîtresse en soi, mais peut également transporter des charges allant jusqu'à quarante kilogrammes, comme des livres ou des disques. Le cube fonctionne seul comme table d'appoint, porte-journaux ou table de chevet, combiné avec lui-même comme buffet, étagère ou séparateur de pièce. Pour des raisons de stabilité, ces dernières variantes de positionnement doivent simplement être reliées avec les clips fournis. Il peut également être fixé au mur, mais les forces de traction résultantes ne doivent pas dépasser une charge de dix kilogrammes. Bref, tout le monde a besoin de l'élément d'étagère Panton Wire de Montana dans son intérieur !

Étagère murale Musa. Certains voient le Bauhaus de Dessau ou de Weimar dans ce design rétro, d'autres pensent au style filigrane du milieu du siècle : Alessandro D'Angeli a développé un meuble attirant tous les regards et très attrayant pour le mur pour la marque italienne mogg, qui n'a pas besoin d'ornements supplémentaire . La petite étagère à fixer au mur attire le regard par ses entretoises métalliques graphiques et sa géométrie joue de façon amusante avec le regard. Grâce aux trois entretoises de support, l'étagère peut être montée tournée à 90° selon les besoins. Installée dans un ensemble, l'étagère murale Musa de mogg devient un outil polyvalent étonnamment créatif, car ses silhouettes sur les contours droits et inclinés du cadre se rejoignent pour former des images stimulantes aussi intéressantes qu'utiles.

Série de miroirs Pond Mirror. Un design fascinant sous une forme merveilleusement organique : ferm living s'écarte de la rigueur géométrique de nombreux designs et conçoit une série de miroirs inspirés par les surfaces d'eau sans forme prédéfinie. Pour donner plus de stabilité à la surface du miroir, un panneau de bois MDF supporte le verre clair du miroir. Le miroir est complété par un cadre aux lignes tout aussi fluides en zinc moulé sous pression, afin de souligner le design du miroir. Grand miroir mural Pond Mirror. En plus de simplement renvoyer une image, si ce miroir est un véritable chef-d'œuvre décoratif, c'est précisément parce que la forme irrégulière de la surface du miroir ne peut pas être exprimée par des mots. Et chacun peut décider lui-même comment positionner le miroir pour qu'il soit parfaitement accroché en trompe-l'œil.

Horloge murale Ball Clock. Selon la légende, l'horloge Ball Clock est le résultat d'une soirée fortement arrosée entre collègues en 1948 : en nettoyant le lendemain matin, George Nelson trouve un croquis d'une horloge murale ainsi que d'autres gribouillis sur un morceau de papier à dessin. Comme aucun de ses amis ne se souvient qui l'a dessiné, George Nelson affine et complète le design de l'horloge murale aujourd’hui fabriquée par Vitra. George Nelson proposait déjà l'horloge murale avec sa couronne de boules typique sur des bâtons en bois individuels en différentes couleurs en 1948 : Sur cette Ball Clock Vitra, des boules en bois colorées, qui sont disposées en cercle autour du mouvement d'horlogerie central à pile, symbolisent les marqueurs habituels de l'horlogerie comme les chiffres par exemple. Les aiguilles métalliques en forme de flèche sont charmantes en noir et jaune ou bien gris. gris Avec leur variété de matériaux et leurs formes sculpturales, les horloges Vitra de George Nelson incarnent le style de vie moderne et progressiste des années 1950. Vitra propose ce design de George Nelson vieux de plus de 60 ans avec un mouvement à quartz moderne (pile 1,5 V incl.), car Ball Clock est toujours une alternative rafraîchissante aux horloges habituelles.

Lampe à poser Éclisse. En 1967, Vico Magistretti a créé cette petite sculpture techniquement sophistiquée pour le fabricant d'éclairage italien Artemide : les trois quarts extérieurs de la sphère du réflecteur peuvent être tournés et permettent la luminosité réglée individuellement dans la lampe à insérer (douille E 14) s'en échapper et réglant l'ouverture avec la fonction inverse. Pour son design de lampe sophistiqué, Vico Magistretti s'est inspiré de la lune et de ses phases croissantes et décroissantes. Avec sa base stable, presque hémisphérique et un interrupteur à cordon intermédiaire, la lampe de table Eclisse est stable n'importe quelle table d'appoint - même sur la table de chevet ! Parfait comme lampe de lecture près du lit, le réflecteur réglable individuellement offre la lumière parfaite pour le lecteur et son partenaire endormi. Tout simplement un classique du design mature d'Artemide !

Lampe de table Bourgie 2.0 D'un point de vue stylistique, ce luminaire s'offre, de l'abat-jour jusqu'au pied, un grand écart entre la rigueur postmoderne et l'ornementation baroque. Pour sa version moderne de « lampe baroque », Ferruccio Laviani a choisi un pied ludique à trois branches avec un abat-jour plissé (ø 37 cm) qui réfracte la lumière en de nombreux reflets lumineux. L'abat-jour peut être monté à une hauteur variable sur trois niveaux (68, 73 ou 78 cm) et la quantité de lumière souhaitée peut être réglée individuellement grâce au variateur intégré à l'interrupteur. La « lampe baroque » conçue par Ferrucio Laviani s'accorde parfaitement, sur le plan du style, avec la série de meubles « Ghost » de Philippe Starck, disponible en option. Kartell propose désormais la lampe de table Bourgie, romantique et ludique, dans le respect de l'environnement et du développement durable, car le polycarbonate 2.0 utilisé est fabriqué à partir de matières premières renouvelables. Même si l'on a du mal à l'imaginer, l'exubérance baroque pure peut être recyclée par type de matériaux à la fin de son cycle de vie.

Lampe de table Dancerlamp. Un geste, un mouvement, un bras soutenu, une lumière dans l'autre main : Werkwaardig saisit un moment de grâce unique et propose danse dynamique figée dans le temps. Ce n'est pas une statue qui regarde d'un air suffisant, mais un motif de danseur qui transforme chaque table en piste de danse, comme si l'instant d'après, il allait se lever et continuer sa danse. Werkwaardig équipe la lampe de table distinctive Dancerlamp d'une douille E14 standard et d'un luminaire interchangeable, de sorte que la joie du danseur dynamique tiendra la scène longtemps.

Lampe de table LED Bicoca. Une "coiffe" mobile à l'espagnole pour un flux lumineux indépendant : Christophe Mathieu redéfinit l'indépendance de la lumière pour Marset Iluminación. Tout d'abord, l'abat-jour rond monté sur une rotule téflon s'incline facilement de tous les côtés. Deuxièmement, le socle est indépendant du câble et de l'alimentation - seule la jolie petite "coiffe" a besoin d'un peu d'énergie pour sa batterie au lithium intégrée (temps de charge 10 heures). Lorsqu'elles sont complètement chargées, les LED, qui ne peuvent être remplacées que par le fabricant, ont une autonomie de cinq heures, dix heures à mi-puissance et vingt heures au niveau le plus bas. L'intensité lumineuse - et donc la consommation - peut être ajustée à l'aide du régulateur à 3 niveaux du socle. Idéale comme lampe de chevet ou comme lampe de lecture sur le canapé - la lampe de table LED Bicoca de Marset Iluminación aime bouger !

Lampe de table LED Big Battery Mobile. Légendaire et envoûtante - le succès de la petite lampe de chevet disponible en option de Kartell permet désormais au superbe design de se développer : Ferruccio Laviano ne s'écarte pas d'un iota du design original de la grande sœur, et intègre également une batterie rechargeable qui peut se recharger à l'aide d'une simple prise USB. La lampe de table enchanteresse est donc mobile et peut briller jusqu'à 6 heures sans que l'on ait à s'encombrer d'une connexion électrique grâce à ses LED solidement intégrées. Comme éclairage occasionnel sur les balcons et les terrasses, comme décoration de table sur la table à manger ou comme lampe de lecture mobile - la lampe de table LED Big Battery de Kartell convainc partout avec un jeu de lumière fascinant et atmosphérique grâce à sa surface aux multiples facettes semblables à des cristaux.

Lampe de table LED Dipping Light. Ce n'est pas par hasard que cette fascinante boule de verre porte son nom : Jordi Canudas demande au fabricant espagnol Marset de plonger trois fois la boule de verre opale soufflée à la bouche, pièce par pièce, dans le bain de laque, jusqu'à ce qu'elle ait acquis son dégradé de couleurs caractéristique. Tout en haut, la couche de laque a un effet couvrant et protège donc pratiquement la sortie de lumière. Vers le bas, l'épaisseur de la couche de laque diminue et répartit ainsi de plus en plus uniformément la lumière dans la pièce ou sur la surface du stand. L'esthétique de chaque pièce unique fabriquée à la main est rendue parfaite par un socle de boîtier en laiton brossé. Marset propose un luminaire au design enchanteur, la lampe de table Dipping Light LED, avec un module d'éclairage blanc chaud à faible consommation d'énergie intégré pour une lumière d'ambiance extrêmement agréable.

Lampe de table Nessino. Revivifie l'esprit des « sixties » : Giancarlo Mattioli dessine en 1965 sa grande sœur « Nesso » pour la marque italienne Artemide, qui rafle des prix de design à tour de bras. Leur forme de champignon ne doit certainement pas être une référence culturelle croisée aux psychédéliques répandus à l'époque, d'autant plus que le projet original, qui avait connu un grand succès auparavant, a été traduit en 2003 dans un langage matériel actuel, au-delà de tout doute. Au contraire, la conception en forme de champignon assure une diffusion douce et diffuse de la lumière à travers le « chapeau champignon » et une lumière (de lecture) directe sur la surface d'appui du luminaire. Que ce soit comme lampe de chevet culte au lit ou comme lumière d'ambiance dans le salon, personne ne peut passer à côté de la lampe de table Nessino d'Artemide sans être admiratif.

Masters Chaise. Philippe Starck et Eugeni Quitllet ont conçu ce modèle de chaise pour Kartell, en hommage et à la mémoire de leurs prédécesseurs. Philippe Starck et Eugeni Quitllet fusionnent les signatures d'Arne Jacobsen, Eero Saarinen et Charles Eames dans les formes et les lignes d'une seule chaise. Ils se sont inspirés des chaises « Series 7 », « Tulip » et « Eames Chair » : le dossier extravagant et les pieds filiformes typiques d'Arne Jacobsen, les accoudoirs dessinés par Eero Saarinen avec sa «Tulip »en «Armchair » et au milieu, les douces courbes de Ray & Charles Eames. Le fauteuil Masters, empilable jusqu'à 4 pièces, concentre le confort qu'offre chaque chaise dans une remarquable création aux courbes légères et futuristes dotée d'accoudoirs et d'un dossier, et d'une hauteur d'assise typique. Contrairement aux trois chaises de départ, cependant, la chaise Masters est entièrement composée de plastique, ce qu'Eero Saarinen aurait aimé utiliser pour sa «Tulip Chair, »au début des années 1950. Résistante aux intempéries, cette icône du design est un point de mire à l'intérieur, mais aussi à l'extérieur. En outre, Kartell produit désormais ce classique du design de manière écologique et durable à partir de plastique recyclé, soit avec une finition métallique brillante, soit avec un revêtement doux au toucher agréable. Distinctions Good Design Awards 2010, Red Dot Design Awards 2013

Meubles de conteneurs Bio Componibili. Comment un classique peut-il devenir une légende ? En reconnaissant que l'on ne peut pas faire mieux, mais en pensant d'autant plus fort dans d'autres dimensions. Il ne fait aucun doute que le facteur temps a été déterminant dans l'extension du modèle de l'emblématique design Anna Castelli Ferrieri. En effet, tout ce qui est durable doit un jour ou l'autre faire face à la question de sa décomposition - dans le cas d'objets d'usage courant en plastique, il s'agit d'une problématique à forte pression d'action écologique. Pourtant, Kartell a réussi à trouver une réponse avec un nouveau biomatériau : ce plastique innovant est polymérisé de manière durable à l'aide de micro-organismes à partir de résidus de la production alimentaire - principalement des céréales et des betteraves sucrières - et poursuit son chemin de transformation sous forme de granulés courants dans l'industrie. Il peut être traité avec la même qualité que le polycarbonate que nous aimons tant. Chaque meuble-conteneur Componibili Bio créé par Kartell est donc 100% biodégradable - pour autant qu'on le permette avec ce design extrêmement réussi !

Mini lampe de table Panthella. Une miniature du classique du design avec une nouvelle technologie d'éclairage LED : Verner Panton a développé cette forme organique en collaboration avec le fabricant danois Louis Poulsen. L'hémisphère parfait est rejoint par un cône mince et qui lui sert de base. Alors que le lampadaire est entré en production en série lorsque le plastique était très populaire, Louis Poulsen réalise maintenant le souhait de Verner Panton de produire ce design unique en métal (sauf pour la version opale) et dans sa palette de couleurs préférée. Cette petite sœur nouvellement développée du grand classique du design est désormais dotée d'une technologie d'éclairage LED durable et économe en énergie, dont la lumière blanche chaude peut être réglée sur trois niveaux de luminosité. Qu'il s'agisse d'une lampe de bureau élégante, d'une lumière d'ambiance frappante ou même d'une lampe de chevet - tous les regards se posent sur la mini lampe de table Panthella !

Série Alessi Values Collection. À l'occasion de son 100e anniversaire, la société italienne célèbre les valeurs qui définissent le mieux l'identité et le mode de production de la « Dream Factory », à savoir l'expérimentation et la recherche en arts appliqués. Par conséquent, au lieu de nouveaux designs, Alessi propose des objets étonnants issus des archives de son musée interne : des projets jamais réalisés, des designs inédits, des instantanés de l'histoire du développement d'un produit de référence. Moulin à poivre Twergi MP0210. La forme suit-elle la fonction ? Pas avec Ettore Sottsass ! Le doyen italien du design jouait déjà avec les formes géométriques dans les années 1960, créant de charmants vases et bougeoirs à la manière de blocs de construction. Lorsqu'Alessi a acheté Battista Piazza, la plus ancienne entreprise de menuiserie de Strona (Piémont) en 1988, l'entreprise est revenue à ses origines. Ettore Sottsass et son studio ont conçu de nombreux ustensiles de cuisine pour Alessi en bois de hêtre et de tilleul. Fidèle à sa devise ludique, le moulin à poivre Twergi MP0210 est composé d'éléments individuels géométriques et codés par couleur comme un « totem » emblématique. Ce moulin à épices se remplit en retirant un bouton. En pressant ensuite sur le broyeur en céramique, ce dernier se met en mouvement pour moudre le poivre, mais aussi de petits cristaux de sel.

Objet lumineux à LED Lumibär. Le magnifique ours lumineux du designer Heinz Klein commandé par Depot4Design est un succès dans les salons, les chambres à coucher et les chambres d'enfants depuis le début des années 1990 - et c'est pour cette raison que l'ours lumineux est désormais disponible dans une version à économie d'énergie avec des LED intégrées en permanence dans son estomac. Si vous le souhaitez, la lumière peut changer de couleur de manière variable, ce qui peut être contrôlé facilement et commodément par télécommande. Et parce que l'ours sympathiquement brillant est souvent utilisé comme veilleuse, la charmante lampe de table peut également être allumée et éteinte à l'aide de la télécommande. Partout où le sympathique Lumibär brille - l'objet lumineux à LED en forme d'ours en gomme de Depot4Design ne sera plus un gros consommateur d'énergie !

Objet lumineux LED Tube Néon. Faisons la fête à la maison : HAY fournit désormais au tube néon emblématique des années 1970 et 1980 une technologie d'éclairage modernisée. Équipé de LED intégrées en permanence, le tube fluorescent peut soit être posé dans le sens de la longueur sur une étagère ou un dessus de buffet, soit encore penché en position verticale légèrement inclinée dans un coin de la pièce. Le tube néon peut même être suspendu ! Cependant, il doit y avoir une prise à proximité afin que le tube fluorescent puisse être alimenté avec une puissance suffisante. Maintenant, vous n'avez que l'embarras du choix : quelle couleur l'objet lumineux LED à tube néon de HAY devrait-il avoir pour la prochaine fête cool des années 80 ?

Jellies Coat Hangers patères. Au vu de ces célèbres hameçons, nous pouvons révéler la véritable source d'inspiration : Patricia Urquiola n'utilise pas de gelée mais la « méduse » mystérieusement diverse comme modèle pour ce design saisissant de la marque italienne Kartell. « Méduse »? Malheureusement, la famille des méduses n'est pas très populaire en tant qu'animal préféré, bien qu'elles fascinent par leur variété de formes et de couleurs. Patricia Urquiola et son studio de création ne sont pas impressionnés par cette animosité, mais créent à la place des crochets ronds en plastique transparent, dont la « coupe » ou le motif varie selon la taille. Que ce soit comme crochet dans le couloir ou la chambre, comme crochet de salle de bain dans la salle de bain ou pour les torchons dans la cuisine - chaque patère Jellies Coat Hangers de Kartell doit être fixée individuellement au mur avec des chevilles et des vis.

PH 5 Mini Luminaire suspendu. Le classique du design de tous les luminaires, désormais en version réduite fidèle à l'original. À la demande de nombreux clients, le fabricant danois Louis Poulsen a décidé de proposer cette suspension iconique, conçue en 1957 par Poul Henningsen, en format réduit et, en collaboration avec l'experte en couleurs Louise Sess, dans de nouvelles teintes coordonnées. Les différents abat-jours et diffuseurs coordonnés qui émettent une lumière chaude, douce et surtout non éblouissante ont été conservés. A l'intérieur de la lampe, même le plus petit réflecteur prend la forme d'un écran anti-éblouissant coloré éprouvé et empêche toujours une vue directe sur l'ampoule. Grâce à cette petite astuce, Poul Henningsen crée toujours des éclairages colorés qui n'éblouissent pas: un luminaire parfait comme lumière d'ambiance conviviale au-dessus d'une table à manger ou d'un bureau (cordon de 300 cm). En plus de la petite suspension PH 5 Mini déclinée dans des couleurs mates contemporaines, Louis Poulsen propose toujours le grand classique du design dans la version mate « Contemporary».

PH 5 Mini luminaire suspendu monochrome. Le classique du design de tous les luminaires, désormais en version réduite fidèle à l'original et déclinée dans une seule teinte. À la demande de nombreux clients, le fabricant danois Louis Poulsen a décidé de proposer cette suspension iconique, conçue en 1957 par Poul Henningsen, en format réduit et en une couleur. Les différents abat-jours et diffuseurs coordonnés qui émettent une lumière chaude, douce et surtout non éblouissante ont été conservés. A l'intérieur de la lampe, même le plus petit réflecteur prend la forme d'un écran anti-éblouissement peint pour empêcher une vue directe sur l'ampoule. Grâce à cette petite astuce, Poul Henningsen crée des éclairages qui n'éblouissent jamais: un luminaire parfait comme lumière d'ambiance conviviale au-dessus d'une table à manger ou dans un bureau. À côté de la petite suspension PH 5 Mini dans des couleurs mates contemporaines, Louis Poulsen propose toujours le grand classique du design dans de nombreuses couleurs !

Porte-parapluie Poppins. Edward Barber et Jay Osgerby ont créé un fabuleux porte-parapluie pour le fabricant italien Magis. Grâce à sa forme triangulaire pratique, ce porte-parapluie trouve sa place dans tous les coins du couloir. Six parapluies, à la fois des parapluies ordinaires et des petits parapluies de poche non repliés ensemble, trouvent ici leur place pour sécher. Grâce à une profondeur de mise en place adéquate, les parapluies restent bien en place, debout, dans ce porte-parapluie. Magis propose ce porte-parapluie pratique et magnifique en quatre couleurs, en plastique ABS durable et brillant. Et pourquoi ce fabuleux porte-parapluie porte-t-il ce nom ? Edward Barber et Jay Osgerby ont sans doute pensé au parapluie de la célèbre nounou chantante en pensant au porte-parapluie Poppins...

Portemanteau Original Hang it all. Si vous posez des questions sur les designers de meubles les plus importants de l'histoire, son nom sera l'un des premiers à apparaître : Charles Eames. Ce portemanteau mural coloré est l'une de ses rares créations originales à prix élevé. Conçues à l'origine par Charles Eames en 1953, ces patères à billes en bois aux couleurs vives ont été conçues pour les enfants afin de les encourager à accrocher « toutes leurs affaires ». Mais depuis longtemps, le portemanteau mural original de Vitra s'est également établi dans le monde sérieux des adultes. Grâce à la disposition astucieuse des crochets les uns à côté des autres, choisie par Charles Eames, non seulement dans le plan du mur mais aussi dans la profondeur, le portemanteau mural peut transporter d'énormes quantités de vêtements. Même en suspendant plusieurs portemanteaux les uns à côté des autres, Charles Eames a considéré que la distance exacte entre les crochets était toujours maintenue. L'emballage conçu par son épouse Ray pour le portemanteau « Hang it all » est également reproduit fidèlement - comme décrit en détail dans notre blog ikarus...design - par Vitra.

Sculpture d'éléphant. Le fait que Ray & Charles Eames aient été fascinés par le charme des pachydermes ne se voit pas seulement à leurs nombreuses photos d'éléphants, mais avant tout à leur « Plywood Elephant », conçu en 1945 pour une exposition au Museum of Modern Art (MoMa) de New York. À l'époque, les concepteurs avaientfabriqué deux éléphants en contreplaqué courbé. Cependant, l'Eames Elephant n'a jamais étéproduit massivement car sa production était trop complexe et donc trop chère pour survivre sur le marché en tant que jouet pour enfant, ce qui était l'usage que les concepteurs visaient. À l'occasion du 100ème anniversaire de Charles Eames en 2007, Vitra a décidé de sortir une version strictement limitée du tabouret éléphant en contreplaqué courbé, en tant qu'objet de collection. Le succès retentissant de cet objet de collection a incité Vitra à produire le populaire éléphant dans les mêmes dimensions, mais en polypropylène au lieu de suivre le procédé de production exigeant du contreplaqué. Avec le passage au plastique mat résistant à l'usure, qui est également utilisé dans la célèbre « Eames Chair », Vitra répond aux exigences des designers : L'éléphant à l'allure sympathique avec ses grandes oreilles caractéristiques est maintenant un jouet adapté aux enfants en plastique léger. Ces pachydermes robustes, jouets certifiés GS et CE, permettent de s'y asseoir et d'y monter à cheval et se prêtent à tous les jeux, y compris au jardin. Cependant, les plus grands seront aussi ravis par cette version réduite de l'éléphant emblématique, qui tient également compagnie en tant que sculpture sur le buffet ou sur l'étagère ouverte.

Table d'appoint Bell Side Table Cette table en verre rompt avec les conventions de la façon la plus élégante qui soit : au lieu de l'habituel pied en métal et de son plateau en verre, Sebastian Herkner a conçu un pied en verre qui joue avec la lumière, avec une rehausse concave en laiton et un plateau en verre cristal noir. La forme insolite évoque diverses associations : alors que certains soupçonnent des réminiscences orientales dues à la forme en laiton, voire parlent d'une cloche ou d'une fleur, d'autres tombent sous le charme de la forme de bouteille ventrue du pied en verre. Afin de créer l'éclat particulier du verre, Sebastian Herkner et le fabricant munichois ClassiCon ont fait souffler à la bouche le pied en verre dans un moule en bois dans une verrerie renommée de la forêt bavaroise. Le soufflage traditionnel du verre permet d'obtenir les bulles d'air et stries souhaitées, qui sont le symbole d'un processus de création artisanale. Avec son contraste de matériaux sophistiqué, la table en verre interagit de façon séduisante avec son environnement, revêt un aspect différent selon le sol, la lumière et les conditions d'éclairage changeantes. ClassiCon propose la table Bell soit comme table d'appoint haute (« Side Table »), soit comme table basse (« Coffee Table »).

Chess Table Beistelltisch. Für Liebhaber des Schachspiels ein Muss! Die schwedischen Designerinnen von Front Design lassen in moderner Geradlinigkeit für die niederländische Marke moooi den gepflegten Spieltisch früherer Zeiten aufleben. Statt sich im biederen Zierrat zu verlieren, verleiht das schwedische Team dem Spieltisch eine überbordende Erneuerung: Von Kopf bis Fuß zieht sich das schwarzweiße Schachbrettmuster mit glänzender Oberfläche. Und diese sieht nicht nur dem aufkeimenden Spieltrieb gelassen entgegen, sondern hält auch einen anspruchsvollen Betrieb als Couchtisch aus. Somit verleitet der hohe Couchtisch neben dem gemütlichen Kaffeetrinken zum lässigen Spielen bekannter Gesellschaftsspiele wie Schach und Dame. Nur für die notwendigen Schachfiguren und Spielsteine muss jeder am Chess Table Beistelltisch von moooi selbst sorgen!

Table d'appoint DLM. « Don't Leave Me» – Thomas Bentzen n'aurait pas pu mieux nommer sa table basse mobile pour la marque danoise HAY. En effet, la poignée coquettement saillante au-dessus du plateau rond vous invite à emporter la table basse minimaliste partout avec vous : du canapé à la table de chevet près du lit, du fauteuil au banc de jardin, quand le soleil vous permet de vous asseoir et de profiter d'agréables moments dehors sur la terrasse ou le balcon. Et le revêtement thermolaqué permet à la table en métal de résister à une averse, même si elle n'est pas constamment à l'extérieur comme table de jardin. De plus, la table basse compacte est très stable grâce à son cadre tripode relié à la poignée. « Don't Leave Me » – non, mon cher Thomas Bentzen, avec la table d'appoint DLM de HAY, nous ne sommes que trop heureux d'obéir.

Table d'appoint LTR. La « LTR Occasional Table » a été conçue en 1950 par Ray & Charles Eames comme petite table d'appoint variable. La rumeur veut que cette table basse ait été créée à partir des restes de la « table elliptique ». Les deux tables basses ont des structures métalliques chromées, bien connues des célèbres « Eames Chair », qui sont extrêmement stables grâce à leurs nombreuses entretoises métalliques et peuvent supporter de grandes charges. L'abréviation « LTR » signifie « Low Table Rod Base », ce qui, traduit, signifie qu'il s'agit d'une table basse avec un piètement à barres rondes. Les designers Ray & Charles Eames utilisaient les petites tables d'appoint dans leur maison de multiples façons, justement « occasionnelles » : seules ou en groupe - décorées avec des objets de leur collection ou simplement comme tablette à côté du fauteuil, du lit et du canapé. Disposées les unes à côté des autres, les tables d'appoint pratiques de Vitra rendent la table basse classique superflue. S'ils ne sont pas nécessaires, ils peuvent simplement être empilés les uns sur les autres. Les designers Ray & Charles Eames ont conçu le plateau de table épais en forme de rectangle simple aux coins légèrement arrondis pour le piétement métallique stable. Le fabricant suisse Vitra propose désormais la petite tablette en différentes versions : les tables d'appoint sont soit revêtues d'un stratifié haute pression (HPL) résistant, soit en placage de bois aux belles veinures, en bois massif ou en marbre. Dans la variante la plus exclusive, une feuille de laiton très fine est laminée sur le panneau de bois et recouverte d'une feuille d'or spéciale, protégée au moyen d'un revêtement transparent.

Tabouret léphant. Le fait que Ray & Charles Eames aient été fascinés par le charme des pachydermes ne se voit pas seulement à leurs nombreuses photos d'éléphants, mais avant tout à leur « Plywood Elephant », conçu en 1945 pour une exposition au Museum of Modern Art (MoMa) de New York. À l'époque, les concepteurs avaientfabriqué deux éléphants en contreplaqué courbé. Cependant, l'Eames Elephant n'a jamais étéproduit massivement car sa production était trop complexe et donc trop chère pour survivre sur le marché en tant que jouet pour enfant, ce qui était l'usage que les concepteurs visaient. À l'occasion du 100ème anniversaire de Charles Eames en 2007, Vitra a décidé de sortir une version strictement limitée du tabouret éléphant en contreplaqué courbé, en tant qu'objet de collection. Le succès retentissant de cet objet de collection a incité Vitra à produire le populaire éléphant dans les mêmes dimensions, mais en polypropylène au lieu de suivre le procédé de production exigeant du contreplaqué. Le passage au plastique mat résistant, qui est également utilisé dans la célèbre « Eames Chair », permet à Vitra de répondre aux exigences des designers : l'éléphant à l'allure sympathique avec ses grandes oreilles distinctives est désormais en plastique léger et devient un jouet adapté aux enfants. Ces pachydermes robustes, jouets certifiés GS et CE, permettent de s'y asseoir et d'y monter à cheval et se prêtent à tous les jeux, y compris au jardin. Bien sûr, les adultes sont également invités à profiter de ce cher compagnon de Vitra, l'Eames Elephant, sous forme de tabouret bas (33 cm).

théière mono filio. Un classique allemand de 1983 : cette année-là, Tassilo von Grolman a développé le bocal en verre parfaitement sphérique et résistant à la chaleur, dont le tamis amovible en acier inoxydable est presque aussi volumétrique que le pichet lui-même. Outre le design innovant du pot en verre avec sa base en acier inoxydable frappante, l'idée offre également un réel avantage pour les vrais connaisseurs de thé : les feuilles de thé et donc toutes les substances aromatiques peuvent se développer pleinement dans l'eau chaude. Dans cette variante du modèle « filio », la théière mono est particulièrement épurée car elle se passe de poignées en plastique. Le réchaud disponible séparément, conçu par Tassilo von Grolman, utilise la même formule de matériau et offre une vue dégagée sur la flamme.